Blue es una joven de 22 años que usa el graffiti para recordar que está viva y para promover la crítica social y económica, y llevar colores a las comunidades necesitadas en Londrina, Brasil.


 

“La pixação me recuerda que estoy viva”. Graduada en Ciencias Sociales, Blue*, de 22 años, es una estudiante graduada en Antropología, fotógrafa y realiza varias acciones sociales en Londrina, Paraná. Ella participa en grupos feministas, antifascistas y de pixação, que buscan traer más colores a las comunidades necesitadas en Londrina.

La idea de la pixação proviene de una crítica social y económica y tiene como uno de sus propósitos cuestionar qué es el arte y a quién es accesible. En estas comunidades, todo el trabajo es monitoreado de cerca por los propios residentes, quienes se ven reconocidos en las artes y llevan a los niños a seguir el proceso de pintura.

Más que colorear otras realidades, Blue cree que el arte de la pixação es una forma de expresar quién es, lo que siente y cree.

* Nombre cambiado para preservar la identidad.

En tus palabras y experiencias, ¿qué es la pixação para ti?

Hay un debate interminable sobre qué es la pixação. Los críticos de arte, los políticos, la sociedad civil, los interminables actores sociales e incluso para los y las artistas de pixação, que intentan definir qué es la pixação, dicen que ésta es una tarea compleja. Quizá porque es una forma de expresión, un lenguaje cerrado, que solo entiende quien lo hace; quizá porque una porción significativa de la sociedad junto con el Estado lo entienden como una epidemia visual que contamina las superficies urbanas. Mi mirada a la pixação está directamente relacionada con el afecto y el miedo, ambos a la máxima potencia. Bueno, fue la pixação que me presentó a las mejores personas que comparto, de hecho, mi existencia. La pixação y el graffiti vandal me ofrecieron dosis diarias de afecto y pasión, pero también me ponen en situaciones de riesgo que nunca imaginé que elegiría vivir. El miedo al que me refiero es multifacético, ya que involucra mi cuerpo y el cuerpo de aquellos a quienes amo. La pixação y el vandalismo son transformadores, porque transforman nuestro cuerpo individual en un cuerpo colectivo: la pixação ocupa lugares donde todos tendrán acceso, ¡es público! La pixação me recuerda que estoy viva.

 ¿Por qué llevar la pixação a comunidades periféricas?

La pixação es un movimiento que comenzó en São Paulo alrededor de la década de 1980 y creó fuerza en la década de 1990. Surgió como un grito rebelde de los menos favorecidos, de aquellos que se sintieron olvidados y fueron tragados por la rutina caótica y opresiva de los centros urbanos. La pixação es brasileña, nació en São Paulo y se expandió por todo el territorio nacional en menos de dos décadas. Sin comparaciones ni nada, pero a veces decimos que la pixação es una forma brasileña de graffiti. De todos modos, la pixação ocupa cualquier espacio, pero existe la preferencia de ocupar espacios donde existe una mayor concentración de ingresos, donde las personas disfrutan de privilegios socioeconómicos. El corte de clase, como dice mi novio (que también pixa), es el siguiente: “En el centro pixamos, tomamos todo. Los lugares marginados dejamos coloridos”. Poder trabajar, junto con la crew a la que pertenezco (Vandal Tag Club), en lugares donde el poder público es defectuoso y hay innumerables necesidades me ha proporcionado experiencias que han transformado mi vida personal e incluso mi relación con la propia ciudad. El grafiti, entonces, se convierte en una herramienta de aproximación, no se piensa, en el contexto de la periferia, para perturbar, sino para brindar felicidad, color y alegría a las personas que ya son abusadas de innumerables maneras en estos espacios.

Cuéntanos cómo es ser una mujer pixadora.

Ser mujer y pixar es un poco complejo. Además del miedo a ser atrapada, existe un temor constante de sufrir violencia sexual. Una de mis experiencias cuando me caí me hizo detenerme para reflexionar profundamente por qué estaba haciendo eso. Creo que todos en algún momento se detienen y piensan: «¿por qué pinto?», y ese fue mi momento… Estaba sola con tres hombres armados, a las cuatro de la mañana frente a un valle de bosque cerrado. No pensé en nada. Solo pensé, y sigo pensando, que si esos tres hombres hubieran querido hacer algo conmigo, podrían hacerlo. Sentí mi cuerpo y mi seguridad física a merced de la voluntad de tres hombres armados legitimados por el Estado. ¡Además, la escena de pixação de Londrina está compuesta por varias minas que pixam mucho! Ser mujer y poder tener otras mujeres alrededor, donde quiera que vayas, es algo muy significativo y poderoso.

¿Qué te motiva a tomar acciones sociales?

Las acciones sociales que hacemos siempre son colectivas, reunimos a toda la crew (Vandal Tag Club e As Attentadas) y pasamos una tarde tranquila con risas fáciles y mucha tinta compartida. ¡Estos momentos son especiales, porque nos hacen darnos cuenta de cómo el graffiti es una poderosa herramienta de transformación y comunicación social. Sobre todo porque nuestros graffitis llevan mensajes políticos muy directos. Además, estas reuniones proporcionan una mayor unidad entre todos los miembros de la crew, dándonos acceso a diferentes realidades y personas que admiran la cultura.

¿Cuál es la relación entre antifascismo y pixação?

Como dije, nuestros graffitis y pixos llevan mensajes políticos muy directos. Nuestra crew es antifascista y, por lo tanto, levanta automáticamente banderas antirracistas, feministas, para los derechos LGBTIQ+, en resumen, el antifascismo en sí mismo defiende la defensa de estas pautas políticas y sociales. El graffiti y la pixação son, en mi opinión, formas de protesta directa contra la propiedad privada, ya que ocupan propiedad privada y pública.

¿Cuál es el recuerdo más llamativo de tu infancia?

No sé si es lo más llamativo de todo, pero cuando era niña recibí un rodillo de regalo de Navidad de mi madre. Vivíamos en un suburbio de la ciudad, había muchos niños en nuestra calle. Todos compartimos el jugador: cada uno puso un pie, se tomó de las manos y se balanceaba. Caminamos y nos caímos mucho. Fue el mejor regalo que mi madre me (nos) lo dio. Lo he guardado hasta hoy, hace casi diecisiete años.

Para ti, ¿qué es el arte?

No sé qué es el arte, para mí. El arte es denso e inmenso, no me siento cómoda con una definición de lo que es el arte. Y tratar de ponerlo en una categoría no encajaría. Hay innumerables filósofos que han tratado de definir qué hace la diferencia absoluta entre humanos y animales. Marx explicó que lo que nos diferencia de los animales es el trabajo, que es la transformación racional y planificada de la naturaleza que nos hace profundamente diferentes de los animales. Sin contradecir a Marx, pero creo que no hay nada más humano que el arte. El arte es nuestra redención. El arte transforma la realidad material, es responsable de la poca cordura mental colectiva que nos queda. Vivimos en un mundo que produce trabajadores, que, a su vez, producen trabajo de manera enajenada y en este proceso capitalista, el arte es asesinado, convirtiéndose en una mercancía. El graffiti y la pixação, en mi perspectiva, son revolucionarios porque destruyen cualquier categoría que intente delimitar y definir qué es el arte de manera arbitraria. ¡Para mí el arte es la forma más potente de expresión humana porque puede hablar de todo!

¿Cuál es tu artista brasileña favorito? Puede ser artes visuales, música, televisión, cine, etc.

No tengo una única artista exclusiva y preferida, diferentes mujeres me inspiran y hasta ahora me han inspirado. Después de que comencé a pintar, comencé a descubrir más el mundo de las artes visuales y conocí a varias artistas de graffiti y pixadoras, profundicé en el trabajo y en la vida de las pintoras que ya me gustaban. Pero puedo pensar en al menos tres mujeres que me inspiran a diario, dos brasileñas y una mexicana. Anita Malfatti es una de mis mayores referencias de mujeres pintoras en Brasil, se enfrentó directamente al machismo de la crítica de su tiempo y aun así no se rindió; en graffiti, descubrí recientemente a la artista Tainá Lima, cuyo nombre en código es Criola, que trabaja mucho con formas geométricas y una paleta de colores vibrantes, y además del graffiti, esta artista trabaja con otras herramientas visuales, como la fotografía, y finalmente, Frida Kahlo, una mujer que usaba el arte para hablar sobre sus emociones, sus dolores y dificultades como mujer discapacitada, convirtió el arte en una herramienta política.

¿Qué le dirías a Blue, de 8 años?

Sigue siendo una niña. 

¿Qué le dirías a Blue, de 70 años?

Espero que sigas siendo una niña.

 

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Blue, uma pixadora que busca colorir as periferias de Londrina

 

“A pixação me faz lembrar que estou viva”. Formada em Ciências Sociais, Blue*, 22 anos, é pós graduanda em Antropologia, fotógrafa e tem diversas ações sociais em Londrina, Paraná. Ela participa de grupos feministas, antifascistas e de pixadores, que buscam levar mais cores a comunidades carentes de Londrina.

A ideia da pixação parte de uma crítica social e econômica e tem como um dos propósitos questionar o que é a arte e para quem ela é acessível. Nessas comunidades, todo o trabalho é acompanhado de perto pelos próprios moradores, que se vêem reconhecidos nas artes e levam as crianças para acompanhar o processo da pixação. 

Mais do que colorir outras realidades, Blue acredita que a arte da pixação é uma maneira de expressar quem ela é, o que sente e acredita. 

*Nome alterado para preservar a identidade.

Nas suas palavras e vivências, o que é a pixação para você?

Há um debate infinito sobre o que é a pixação. Críticos de arte, políticos, a sociedade civil, infinitos atores sociais e até mesmo para as e os pixadores tentar definir o que é apixação é uma tarefa complexa. Talvez, porque ela seja uma forma de expressão, uma linguagem fechada, que só compreende quem a faz; talvez porque uma significativa parcela da sociedade juntamente com o Estado a compreendam enquanto uma epidemia visual que polui as superfícies urbanas. Meu olhar para a pixação está diretamente relacionado ao afeto e ao medo, ambos em máxima potência. Pois, foi a pixação que me apresentou as melhores pessoas das quais partilho, de fato, minha existência. A pixação e o graffiti vandal me ofereceram e me oferecem, diariamente, doses cavalares de afeto e paixão, mas também me coloca em situações de riscos que eu jamais imaginei que escolheria viver. O medo do qual me refiro é multifacetado, uma vez que, envolve o meu corpo e o corpo daqueles que eu amo. A pixação e o graffiti vandal são transformadores, porque transformam esse nosso corpo individual em um corpo coletivo: a pixação ocupa lugares onde todos terão acesso à ela, ela é pública! A pixação me faz lembrar que estou viva.

Por que levar a pixação para comunidades periféricas?

A pixação é um movimento que começou em São Paulo por volta da década de 80 e criou força na década de 90. Ela surgiu como um grito de rebeldia dos menos favorecidos, daqueles que se sentiam esquecidos e eram/são engolidos pela rotina caótica e opressiva dos centros urbanos. A pixação é brasileira, nasceu em São Paulo e se expandiu por todo o território nacional em menos de duas décadas. Sem comparações nem nada, mas às vezes, a gente fala que a pixação é uma forma brasileira de graffiti. Enfim, a pixação ocupa qualquer espaço, mas tem-se a preferência de ocupar espaços onde há visivelmente uma concentração de renda maior, onde as pessoas usufruem de privilégios socioeconômicos. O recorte de classe que se faz, como meu namorado (que também pixa) diz, é o seguinte “No centro a gente pixa, leva tudo. A quebrada a gente deixa colorida.” Poder realizar, junto à crew que faço parte (Vandal Tag Club), trabalhos em lugares onde o poder público é falho e há inúmeras carências me proporcionou experiências que transformaram minha vida pessoal e até mesmo minha relação com a própria cidade. O graffiti, então, é que se torna uma ferramenta de aproximação, ele não é pensado, no contexto da periferia, para incomodar, mas sim para trazer felicidade, cor e alegria para as pessoas que já são violentadas de inúmeras maneiras nesses espaços.

Conte como é ser uma mulher pixadora?

Ser mina e pixar é outras fita. Além do medo que se tem de ser pega, existe o medo constante de se sofrer violência sexual. Uma das minhas experiências quando caí me fez parar para pensar e refletir profundamente porque eu fazia aquilo. Acho que todo mundo em algum momento para e pensa, “por que eu pinto?”, e esse foi o meu momento… Fiquei sozinha com três homens armados, às quatro horas da manhã de frente para um vale de mata fechada. Não pensei em nada. Só pensava, e ainda penso, que se aqueles três homens decidissem fazer alguma coisa comigo, eles conseguiriam fazer. Senti meu corpo e minha segurança física à mercê da vontade de três homens armados legitimados pelo Estado. Além disso, a cena da pixação londrinense é composta por várias minas que pixam muito! Ser mulher e poder ter outras mulheres por perto, seja onde for, é algo muito significativo e poderoso. 

O que te motiva a fazer ações sociais?

As ações sociais que fazemos são sempre em coletivo, reunimos toda a crew (Vandal Tag Club e As Attentadas) e passamos uma tarde tranquila de risada fácil e muita tinta compartilhada. Esses momentos são especiais, porque nos fazem perceber como o graffiti é uma ferramenta de transformação e comunicação social muito potente! Especialmente porque nossos graffitis carregam mensagens políticas bem diretas. E também, esses encontros proporcionam uma maior união entre todos os participantes da crew, nos fazem ter acesso a diferentes realidades e pessoas que admiram a cultura. 

Qual a relação do antifascismo com a pixação?

Como disse, nossos graffitis e pixos carregam mensagens políticas bem diretas. Nossa crew é antifascista e por isso, automaticamente, levanta bandeiras anti-racista, anti-especista, feminista, pelos direitos LGBTQ+, enfim, o próprio antifascismo prevê a defesa dessas pautas políticas e sociais. O graffiti e a pixação por si só são, a meu ver, são formas de protesto direto contra a propriedade privada, visto que, eles ocupam propriedades privada e pública. 

Qual a lembrança mais marcante da sua infância?

Não sei se é a mais marcante de todas, mas quando eu era criança ganhei um roler de presente de Natal da minha mãe. Morávamos em um bairro periférico da cidade, havia muitas crianças na nossa rua. Todas nós dividíamos o roler: cada um colocava um pé, dava as mãos e se equilibrava. Andamos e caímos muito. Foi o melhor presente que minha mãe me (nos) deu. Tenho guardado até hoje, faz quase dezessete anos.

Para você, o que é arte?

Não sei o que é arte, para mim. A arte é densa e imensa, não me sinto confortável em uma definição do que é arte. E tentar colocá-la em uma categoria não caberia. Há inúmeros filósofos que tentaram definir o que é que marca a diferença absoluta entre os seres humanos e os animais. Marx explicou que o que nos diferencia dos animais é o trabalho, que é a transformação racional, planejada da natureza que nos torna profundamente diferente dos animais. Sem contrariar Marx, mas acredito eu que não exista nada mais humano do que arte. A arte é a nossa redenção. A arte transforma a realidade material, ela é a responsável pelo pouco de sanidade mental coletiva que nos resta. Vivemos em um mundo que produz operários, que, por sua vez, produzem trabalho de forma alienada e nesse processo capitalista a arte é assassinada, se tornando uma mercadoria. A pixação e o graffiti, na minha perspectiva, são revolucionários porque destroem qualquer categoria que tente delimitar e definir o que é arte de forma arbitrária e de forma objetificadora. Para mim, arte é a mais potente forma de expressão humana porque pode falar sobre tudo!

Qual é a sua artista brasileira preferida? Pode ser das artes visuais, música, televisão, cinema etc. 

Não tenho uma artista única e exclusiva preferida, diferentes mulheres me inspiram e me inspiraram até aqui. Depois que comecei a pintar comecei a descobrir mais o mundo das artes visuais e pude conhecer várias grafiteiras e pixadoras, me aprofundei mais no trabalho e vida das pintoras que já gostava. Mas consigo pensar em ao menos três mulheres que me inspiram cotidianamente, duas brasileiras e uma mexicana. Anita Malfatti é uma das minhas maiores referências de mulheres pintoras do Brasil, enfrentou diretamente o machismo da crítica de sua época e mesmo assim não desistiu; no graffiti descobri recentemente a artista Tainá Lima, codinome Criola, que trabalha muito com formas geométricas e uma paleta de cores vibrantes, e para além do graffiti essa artista trabalha com outras ferramentas visuais, como a fotografia; e por fim, Frida Kahlo, uma mulher que utilizou a arte para falar sobre suas emoções, suas dores e dificuldades enquanto mulher deficiente, transformou a arte em uma ferramenta política. 

O que você diria para a Blue de 8 anos?

Continue criança.

O que você diria para a Blue de 70 anos?

Espero que tenha continuado criança.

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Ilustración: Alma Ríos.

 

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Mariana Sanches Otta

Brasil (1995). Se graduó en la Universidade Estadual de Londrina (UEL) y ha trabajado con radio y periodismo en línea. Le gusta estudiar los problemas de las minorías, especialmente las mujeres. La literatura es una de sus pasiones. En periodismo le gusta explorar temas no reportados e invisibles. Cree que la información es uno de los medios para transformar la sociedad.

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